CHANT ET TECHNIQUE VOCALE

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Cette formation tient compte de la personnalité de l’artiste, son parcours, ses attentes, sa relation à sa propre voix. Il ne s’agira pas d’uniformiser tout le monde sur un mode convenu, mais de trouver la particularité vocale de chacun.
«La véritable technique du chant, c’est enlever tout ce qui empêche la voix de s’exprimer librement»

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Objectifs

Cette formation a pour objectif de donner au stagiaire les clefs techniques indispensables à la maîtrise du chant et l'interprétation afin de répondre efficacement aux exigences des métiers de la voix.

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Contenu du programme

1 - Bilan vocal

• détermination de la tessiture

• évaluation de la qualité de la voix parlée

• évaluation de la qualité de la voix chantée

• évaluation de la qualité de l'interprétation chantée

• contrôle de la qualité du circuit vocal d'un point de vue anatomique et physiologique 

• contrôle de la posture générale du corps

• repérage des tensions du corps et du visage et des comportements bloqueurs

• mise en évidence et compréhension des mécanismes de la voix chantée et parlée par le ressenti

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2 - Apprentissage de la technique vocale par une approche physiologique du chant en vue d'une représentation holistique de la voix :

• notion neurologique de la voix

• la tête :

  • ​connaissance de la langue

  • congruence du regard

  • précision des muscles de la diction

• le cou :

  • ​connaissance du pharynx

  • connaissance du larynx

  • définition du tractus laryngé

• cage thoracique : connaissance du diaphragme

• abdomen et ses fonctions dans le circuit vocal : élasticité des viscères

• le dos

• le bassin

• la tonicité et l'énergie créative

• la proprioception

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 Cette approche permet la justesse, la liberté et la précision tant dans la qualité de la voix que dans la circulation émotionnelle de l’artiste :

• reconnaissance et restitution des sons

• écoute

• travail sur les sensations

• interprétation et gestion (oubli) de la technique au service de celle-ci

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3 - Exercices techniques et posturaux sur un alignement du corps qui permet un chant placé et libre, bien entendu également valable pour la voix parlée :

• énergétique globale de la voix : de la pensée créatrice à l'incarnation du mouvement vocal jusqu'à sa transformation en vibration sonore

• souplesse et verticalité naturelle du corps : travail sur la libération des articulations majeures 

• interaction entre la tête, le cou, la cage thoracique, l'abdomen, le plancher pelvien, le bassin, les jambes et les pieds dans le mouvement vocal

• congruence et interprétation : relation et connexion :

  • ​de la dramaturgie à la voix

  • des émotions à la voix

  • de la musicalité à la voix

  • gestion émotionnelle

  • liberté d'expression

  • créativité

  • proprioception : capacité d'écoute extérieure et intérieure

  • regard et orientation de la voix

  • énergie générée par la pensée

• tonicité : faire en sorte que le corps traduise fidèlement la réalité émotionnelle du chant tant dans sa dramaturgie que dans le voyage émotionnel de l'artiste

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4 - Mise en pratique et évaluation des connaissances apprises à travers des exercices  vocaux sur l’interaction des éléments précités, jusqu’à l’assimilation d’une phonation qui s'appuie sur la «mécanique naturelle» du corps, sans effort et dans le «lâché»

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5 - Exercices personnalisés visant à  permettre au stagiaire :

• d'aborder le travail scénique et l'interprétation à partir de chansons de répertoire ou de comédies musicales :

• faire  face à la situation dramaturgique

• d'envisager la  chanson:comme une petite pièce de théâtre à elle seule dans le théâtre chanté

• de comprendre  ce qu'un texte, une chanson, ou une pièce racontent VRAIMENT           

• de parvenir à synthétiser dans l'interprétation le sentiment de l'auteur, le sentiment du metteur en scène et le sentiment propre de l'interprète

• de produire un chant vivant à chaque moment par la combinaison équilibrée du contrôle et de l'abandon

• d'optimiser sa présence scénique et la conscience de soi

• d'aller à découvertes d’autres états et sentiments

• d'aborder la transformation et création d’un personnage

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6 - Évaluation finale du stagiaire sur sa technique vocale, sur la fluidité de son chant, son interprétation, sa capacité à gérer son énergie du début à la fin de la prestation et les corrections 

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